Art et Culture

Max Goergen (1893 - 1978)

Die Idee, zeitgenössische Kunst zu dezentralisieren ist nicht neu, wird auch allgemein befürwortet, doch ihre Verwirklichung ist nicht problemlos. Deshalb ist es einigen Mutigen hoch anzurechnen, 2001 den Versuch gewagt zu haben, in Wilwerwiltz ein kulturelles Event zu schaffen, das nicht bloss Kunst von hohem Niveau „in den Norden“ trägt, sondern Malerei und Literatur mit einem didaktischen Konzept verbindet, das seinesgleichen sucht.

Der Luxemburger Schriftsteller Max Goergen (1893-1978) hat zeitweise in Wilwerwiltz gewohnt und dort ein Haus mit einer interessanten Bibliothek hinterlassen. Nach ihm ist die Biennale getauft, die unter dem Impuls der Gemeinde und unter Beratung der Künstler Guy Michels und François Schortgen (Malerei) sowie Félix Molitor (Literatur) ins Leben gerufen wurde. Sie wurde prompt auch vom Kulturministerium unterstützt und verteilt jedes Mal drei Preise. Weitere Träger: Fonds Culturel National, Centre National de Littérature, zeitweise Magazine littéraire Estuaires, Isleker Art.

Da die Gelegenheiten im Ösling eher selten sind, sich mit dem Schaffen von repräsentativen Künstlern aus Luxemburg auseinanderzusetzen, hatte die Initiative von Beginn an einen erstaunlichen Erfolg zu verzeichnen. Glücklich war auch die Kombination von herkömmlicher Ausstellung mit einer Reihe von Autorenlesungen und Ehrungen(„peinture et poésie“).

Für das hohe Niveau sprechen bis dahin die Namen der ausgestellten und primären Künstler:

Roger Bertemes, Jean Marie Biver, Luc Ewen, Jean Fretz, Marc Frising, Gust Graas, Mike Haagen, Guy Hary, Germaine Hoffmann, Henri Kraus, Ben Heyart, Jean Leyder, Patricia Lippert, Jeannot Lunkes, Isabelle Lutz, Françoise Maas-Meeûs, Guy Michels, Roger Molitor, Iva Mrazkova, Ota Nalezinek, Renée Obelinkels, Anna Recker, Charly Reinertz, Paul Roettgers, François Schortgen, Nico Thurm, Anne Vinck, Raymond Weiland.

Wie wurden diese Künstler ausgesucht?

Eine Liste von mehr als 40 Namen wird einer nationalen Jury (Vertretern aus dem künstlerischen und kulturellen Leben) unterbreitet, und die Jury entscheidet sich für 20 Künstler. Die in Frage kommenden Künstler werden nach folgenden Kriterien ausgesucht : Minimalalter von 45 Jahren, eine gewisse Konsequenz in der persönlichen künstlerischen Auseinandersetzung seit wenigstens 20 Jahren, die Qualität, die Quote. Jeder Künstler präsentiert der Jury im Prinzip drei Werke. Alle angenommenen Künstler werden als „lauréat“ bezeichnet, daneben gibt es noch die eigentlichen Preisträger: Anna Recker, Isabelle Lutz und Guy Michels. Bei diesem anspruchsvollem Angebot bleibt der Erfolg nicht aus: bei jeder Ausstellung zählte man weit mehr als 1100 Besucher.

Neben der eigentlichen Biennale läuft dann das literarische Rahmenprogramm. Bis dahin haben in Wilwerwiltz interessante Autoren gelesen: Leo Gillessen, Georges Jacquemin, Bruno Kartheuser, Felix Molitor, André Schmitz, Lex Jacoby, Nic Weber
(gelesen von der Schauspielerin Sascha Ley), Leopold Hoffmann, Emile Hemmen. Die eigentliche Lesung wurde durch die Aufführung einiger Szenen aus einem Theaterstück von Max Goergen ergänzt.

Eine interessante Innovation ist auch die Einbeziehung der Kinder in das Schaffen der Künstler. Ein Malwettbewerb für Schüler aus den 5. und 6. Klassen versucht die Kinder mit den ausgestellten Werken zu konfrontieren und sich von ihnen „inspirieren“ zu lassen. Oft haben nämlich junge Menschen weniger Schwierigkeiten mit der „modernen“ Kunst als Erwachsene. Die Bilder der jungen Künstler wurden prämiert und ebenfalls ausgestellt, diese Aufstellung wanderte übrigens mit grossem Erfolg ins Erziehungsministerium.

Die „Hommage“ ging bei der letzten Biennale an den Schriftsteller Léopold Hoffmann und den Maler Roger Bertemes. Dieses Jahr (2006) wird ein anderer „Öslinger Sohn“ geehrt werden: der Schriftsteller Nic Klecker sowie ein Adoptiv-Öslinger (oder muss man sagen: ein Wahl-Öslinger?): der Maler Ben Heyart. Zum ersten Mal wird die Gemeinde dieses Jahr einen Siebdruck (sérigraphie) des letzten Preisträgers Guy Michels herausgeben; der Erlös ist für einen guten Zweck bestimmt.

 

En effet, c'est à Wilwerwiltz que le dramaturge luxembourgeois, Max GOERGEN, fils du poète Willy Goergen, vint s'établir dans la maison d'instituteur.
C'est dans cette retraite que Max Goergen vit pendant les 20 dernières années de sa vie.
Une maison perdue dans le vert de la forêt qui l'entoure ou bien une maison romantique, nichée au creux des arbres et des buissons. Aujourd'hui ces murs abritent une grande collection de plus de trente mille livres, ouvrages ayant appartenu au père et à son fils.
Pièces de théâtre, notes personnelles, tant que Max Goergen s'est voué sa vie durant à la recherche des lettres luxembourgeoises.
Fils du professeur, employé aux assurances sociales, il n'a pas manqué de saisir l'opportunité d'accepter un poste à la bibliothèque nationale, afin de poursuivre les recherches bibliographiques luxembourgeoises qu'il a entamé dès son jeune âge et surtout lorsqu'il a contribué en 1926 à la création du magazine "Jonghémecht".
Max Goergen n'a pas suivi son père dans la voie de la poésie. Il préférait les pièces de théâtre et les histoires courtes.
Riche de sa connaissance des oeuvres classiques, il s'en démarque néanmoins. Le théâtre de Max Goergen serait plutôt de la dramaturgie réaliste, une langue bien travaillée, l'ensemble éveillant des atmosphères et des humeurs bien humaines qui ne manquent jamais de rappeler le spectateur à sa vie quotidienne.
Les descriptions psycho-sociales sont crédibles et la tension développée sur scène contribue encore d'avantage à inclure le public au coeur des drames et joies des personnages. En cela il s'éloigne par exemple de Dicks, chez qui la pièce trouvait généralement sa fin au moment du mariage des deux protagonistes principaux.
Les histoires de Max Goergen ne font que commencer réellement lors du Happy End traditionnel, homme et femme devant traverser les obstacles de la vie commune et des réalités de chaque jour.
Un auteur contemporain, un tant soit peu avant-gardiste en son temps. Quoi de plus compréhensible que de rapprocher son nom, synonyme pour l'évolution des arts, à un projet qui porte plusieurs signes d'évolution et de progression.
D'abord l'art en lui-même, l'art moderne, l'art pas toujours compris par "tout le monde", l'art souvent méconnu. Ensuite l'essai d'implatation de justement cet art dans une région en manque d'éléments contemporains.
Le potentiel de public intéressé est grand, ne pensons qu'au succès des différents Festivals qui se tiennent dans le Nord de notre pays, de l'affluence de visiteurs lors de l'organisation d'une manifestation qui sort du cadre traditionnel.